Om Pixel och Pensel
Pixel och Pensel är mitt kreativa arbete. Jag heter Hans Norberg. Nyfiken av naturen, med en stark övertygelse om det livslånga lärandet och glädjen i att fortsätta utvecklas. Med Pixel och pensel vill jag hjälpa till att skapa visuella berättelser som engagerar och förklarar. Genom bild och rörelse blir idéer begripliga och levande, alltid med en tydlig pedagogisk grund.
Jag har en magisterexamen i pedagogik och lång erfarenhet av undervisning, med särskilt fokus på vuxnas lärande. Det pedagogiska perspektivet präglar hela mitt kreativa arbete – oavsett om det handlar om form, berättande eller rörelse.
En viktig del av min verksamhet är också Minnesnycklarna, där jag under flera år har utvecklat visuella verktyg och aktivitetsmaterial för personer med kognitiva funktionsnedsättningar, bland annat vid demens. Arbetet har fördjupat mitt intresse för hur bild, färg, form och rörelse kan skapa förståelse, stimulera minnen och bidra till närvaro och kommunikation.
Parallellt har animation blivit ett allt viktigare uttryck för mig. Genom rörelse kan bilden få mer tid och djup, vilket fördjupar intrycket, triggar fantasin och skapar fokus – ett sätt att låta det visuella stanna kvar lite längre.
Mitt mål är att förena estetik och pedagogik och skapa visuellt innehåll som väcker nyfikenhet, berör och förmedlar idéer med relevans i både vardag och samhälle. Jag trivs i projekt där bild, berättande och lärande möts.
Verktyg & arbetsmetod
Allt arbete börjar analogt. Med papper, penna – och studier. En handledare från den akademiska världen uttryckte det en gång så här: ”All ny kunskap börjar med att sitta ner på ändan och läsa på.” Det rådet följer mig fortfarande.
Utifrån innehåll, målgrupp och sammanhang väljer jag sedan de digitala verktyg som passar bäst.
Skiss, idé och berättande
Procreate och Procreate Dreams för skisser, visuellt tänkande och storyboards. Papper och penna när tanken behöver ta omvägen via handen.
Illustration och animation
Clip Studio för illustration och 2D-animation samt Affinity- och Adobe-programvaror för grafisk form, bildbearbetning och efterbearbetning. DaVinci Resolve används för klipp, färg och slutlig sammanhållning av animerat material.
Rörelse, rum och utforskande
Blender för att undersöka och bygga 3D-miljöer, ljus och rumslighet.
Digitala och interaktiva miljöer
VS Code för arbete med digitala miljöer, enklare interaktivitet och prototyper.
Tekniken är aldrig ett mål i sig, utan ett sätt att ge form åt idéer. Jag väljer verktyg efter situation – inte tvärtom – med fokus på tydlighet, tempo och förståelse.
Det bästa av allt är att mitt eget lärande aldrig tar slut.